Giulia Pianigiani, artista fiorentina dal percorso non convenzionale, lavora su supporti ridotti ma intensi: piccole tavole in legno a vista, dove le venature emergono sotto strati di colore. In queste superfici l’pittura diventa un dialogo tattile, una lotta ravvicinata tra pigmento e materia. Le nature morte presentano capolini dorati che spiccano come rilievi, mentre i garofani, da vicino sfocati, si riassumono in un volume sorprendente quando osservati a distanza.
Radici familiari e il ritrovamento del cavalletto ottantennale
Il legame con l’artigianato risale al bisnonno Donatello Nutini, sarto premiato con le Forbici d’Oro, ma anche pittore, scultore e costumista, amico di Ottone Rosai e Pietro Annigoni. La tradizione della bottega, trasmessa attraverso restauri e gioielleria, si è impressa nella memoria della nonna, che a sei anni giudicava opere d’arte con franchezza. Quando il murale di Mario Romoli a Porta Romana fu completato, la bambina commentò: “Questo è qualcuno che ha studiato matematica, perché si vede che è fatto con la riga e con la squadra”, insegnamento che ha guidato la sua visione: essere sempre bambini davanti a un quadro.\n\nUn giorno Giulia chiese ai cugini del vecchio cavalletto del bisnonno; ne trovò uno in cantina, imbottito di otto decenni di colore e firme di Donatello. L’impatto fu fisico: “Mi sono sentita invasa da qualcosa che avevo nel sangue”. Decise allora di dedicarsi a quel legno, trasformandolo in un luogo di creazione.
Dalla Firenze underground alla formazione presso la Florence Academy of Art
Il percorso non è lineare: una breve parentesi all’ISIA è seguita da anni di lavoro dietro le quinte degli eventi fiorentini. Tra il 2013 e il 2015, Giulia si trasferì a Londra per immergersi nella scena underground, collaborando con i Numa Crew e con la bass music. Come racconta, “Music was my first love”, e la città le offrì una scena visiva vibrante finché le spese non la costrinsero a tornare a Firenze.\n\nIl ritorno fu anche un ritorno alle radici accademiche: circa dieci anni fa iniziò a documentare con foto e video la Florence Academy of Art. L’Accademia, ispirata alle scuole francesi dell’Ottocento, propone un programma rigoroso — olio dal vero, carboncino, scultura, incisione su rame e zinco, anatomia, luce, composizione. La maggior parte dei suoi diplomati condivide un’estremo rigore tecnico ma anche una libertà espressiva che evita la freddezza metodica; come spiega la pittrice Tatiana Popova, “è bene insegnare le lettere ma non le parole”. Giulia ha seguito moduli sparsi tra commissioni fotografiche, un anno intensivo di disegno e corsi di pittura, mantenendo un dialogo continuo con gli spazi dell’Accademia.
Studio Artemide: un laboratorio aperto al collettivo
Circa un anno fa nasce Studio Artemide, situato in via Aretina, zona del Gignoro, frutto di una ristrutturazione radicale. Il luogo è concepito come open studio collettivo, dove pittura, scultura e grafica si incontrano come in una vera bottega. Accanto a Giulia lavorano le artiste in residenza Katerina Christou (Grecia), Nisa Brunner (Svizzera), Andrea Jiménez (Porto Rico) ed Eva Wientjes (Paesi Bassi). L’obiettivo è creare uno spazio poliedrico in cui chiunque possa respirare arte, partecipare a performance, corsi o semplici laboratori per bambini.\n\nGiulia sottolinea che l’arte deve essere accessibile: “vorrei uno spazio in cui puoi andare a respirare arte senza nemmeno sapere cosa cerchi, per poi ritrovarti in qualcosa che non sapevi di avere dentro”. L’iniziativa vuole inoltre dare visibilità alla comunità internazionale di artisti figurativi che a Firenze rimane poco conosciuta, proponendo un turismo culturale più consapevole e meno orientato al consumo di massa.
